本文转自：中国文化报
高欣然
高山流水之音，清风夜月之趣，所求皆雅兴。中秋之际，中国园林博物馆推出了“月夕遇雅集 山水系中华”文化活动，参观者置身塔影别苑，赏月听音，于园林之内，感受独属自然、生活与音乐交相呼应的逸致。
园林与音乐，向来互通灵感、彼此塑造。乐者所师造化，远取山岳江海，近在周边的亭台水榭。两相比较，近处一方小山水的点染润色，因其不可复制性，恰恰是成就人、曲风格与气韵的关键。四季迭兴，人事物随之轮转。观荷消暑的清凉，雪压深竹的冷寂，跃入琴人眼底，一朝唤起心头涌动而又言不尽意的情志，一部传世之作，便极有可能如此诞生。
人们透过秋月的圆缺，看见世间的圆满与遗憾，因而不停地希冀以艺术留住彼时彼刻的月色，求来内心的出路。《溪山秋月》《秋宵步月》《良宵引》等曲，何尝不是前人在秋月下漫步、一时一刻间心意与情怀的写照？可见景观之动人心深处，能够转化为音乐创作恰到好处、水到渠成的主题。
宋代的成玉磵在《琴论》中写有“弹琴对月”，引申出的是时间、地点、景致对抚琴环境的营造。他说：“夜深人静，月明当轩，香爇水沉，曲弹古调，此与羲皇上人何异。”关于夜深的具体时间，他很细节地指出：“但须在一更后三更前，盖初更人声未寂，三更则人倦欲眠矣。”此外，文中还提到“临水弹琴”“膝上横琴”“对花弹琴”等。对于演奏的环境，成玉磵有格外确切的指向。比如，“临水”，必须是“澄净池沼，近在轩窗或在竹边、林下，雅宜对之”，如水流太过湍急，水声阵阵，反倒不宜弹琴。这种看似“严苛”的要求，源自琴人对琴超乎寻常的雅敬，及其对音乐情境的执着。在他们眼中，人的心志与景的雅趣必须相合、相应，才有好琴声。也正是琴人对抚琴环境与场合的坚持，才涌现出一个个与音乐相关、相映的景致。身在轩窗、竹边、林下，不远处有清溪流泉，随即取琴来，或抚或听或赏或诵，与古今的一轮明月遥以心照。此情此景，俨然又塑成新的景观。琴人抚琴，感受的是弹的乐趣，听琴人旁观，得来赏的雅意。若有画家与诗家在此，则景观之内，琴与书画共通的妙趣，又一次得到延展。
转眼又是一年秋，清夜庭中抱琴来，指尖有行云流水，畅然自适、难得自在。
9月15日，中国园林博物馆推出“月夕遇雅集 山水系中华”文化活动。图为在室外展区塔影别苑“月夕品香茗”活动中，多位民乐老师协力演奏古筝、琵琶、二胡等传统乐器，为观众描绘中秋美景。 本报记者 卢 旭 摄
